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　　前几个月，原本计划去趟南京，那时刚好有周京新先生的山水写生展览，后来因为其他事耽搁了，改变了去南京的计划。其实也非常想去现场看看，有点遗憾。之后便让展览承办方芥墨艺术馆的朋友传来展览的作品图片，这一隔就是好几个月。

　　我对于周京新先生近些年来的山水画作品是很感兴趣的，因为，他往日的人物画创作很受好评，屡屡在全国性美术大展中获取奖项。进入山水写生是近十年的事，包括他对花卉、禽鸟的研究，画作都非常出彩。记得他曾经有一段自己对中国画理解的文字，我非常认同他的说法：“中国绘画传统一直很稳健，也很有活力。既学理清晰，又丰富多彩；即传承有序，又变动不息。秦汉以前，着意表现，风骨大器。晋唐五代，渊源归整，各领风骚。宋元明清，风回路转，破立交织。主流的、边缘的、仕宦的、文人的、民族的、外来的、专业的、民间的等等等等，千头万绪，峰峦更迭，异彩纷呈。它的价值是独特的，主体是多元的，开放的。”又说：“我始终认为，以‘工笔’和‘写意’将中国画分为两个品种，是一个极大的误区，因为中国画从来都是写意的。写意所承载的是中国画特有的艺术精神和文化立场，而不仅仅是一种制作手法。晋唐以来，从顾恺之到阎立本再到陈洪绶，他们的画风都比较工谨，多为精勾细染，但他们的绘画艺术所表现出来的内质都是写意的；而法常、梁楷、八大山人等等虽然都重笔墨表现，其绘画语言的品格则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写，与盲人摸象何异？于中国画写意精神传承发展何益？”

　　这些观点，都能体现在他近些年的山水写生中。比如《苏州园林写生》系列，他去苏州写生是2014年前后的事，之后又多次在苏州周边的地方画园林。此系列作品，是在笔与墨交织繁杂的结构里写意，笔与墨的勾勒、施染兼备，精心妙造，把本来三维立体空间的现场拉回到二维纸上，其画面上的通透感确却依然具备，浅淡的水墨质地呈现出质感，呈现绘画语言的一份新鲜，形与色上亦多有变化。如以墨分五色的感受力，来评判这样的画，感觉是减掉了枯与焦的变化，在湿、浓、淡三种美感中造出园林的艺术性，整体构图上也类似于照相机取景，具有现代感。在画面中，他凸显了笔墨精妙的把控力，生成出一种梦幻般新空间，这一点恐怕是与许多画园林的画家，在手法上拉开了距离。这样的距离不只是形质上的，而是画家在写生过程中，在强调园林题材的美观与意趣中对自我绘画语言的一种突破，达到了不同于现实园林和古代园林绘画图景中具体的状态，实现了绘画语言的纯粹感。他重视造型美感和园林意识，以独到的手法来完成每一幅作品对意境的营造，既拓展了个人艺术创作语言的边界，又深化了自我对自然山川的刻画，是一种别具一格的创建。

　　《愚园写生》系列中的作品，如《愚园之八》，想必是从屋檐口下写得，近处的内瓦檐成斜面状，占据了画面的一大块，而远处的亭台楼阁在山石、树木的映衬之下，显得很远，这种视觉或许不只是所谓的透视法可以去解读的，比如远处的景富于想象的意味，再加上留白给予画面的虚空境界，那些虚和实、远和近、疏与密、浓与淡的表现力，让画面清雅且韵味十足，凸显了形质的高尚，这都是他一笔一笔生发而得。所谓“由心而造，具有独到”的视角和艺术构想，包括写生其他作品时，同样也是按照这种合理的品位在营造，一看就知道是他的手法，而且这些现场的取舍和大尺幅的画面营造（180×90厘米）也凸显出他对于大幅作品现场写生的驾驭能力，既挑战自我，也具有一种时代感。

　　比如2021年的《连云港写生》系列中，将之一至之四几幅画连贯起来看，我想，能看到刻画里的大象造型。这组画的生成，一定是人站在原地从不同角度观察而得，正所谓“一步一景，一画一境”，周京新在感受现场景象的同时，将画面穿插出的树木、台阶、远山，不由得想象当时现场绘画的惊人之举。其实从这组画来看，或许能理解他当年提出过的“水墨雕塑”这一概念。可谓塑形，注重感官来生发意识的新鲜生动。古人曾有“气韵生动、骨法用笔”这样一种价值判断，也成为历代中国画家造化的准绳，也可以说是中国画艺术的命根子，只是每个时代的绘画形式、语言需要自己寻找，自己探索。对于用笔的讲究，是他画画写生最核心的、最在意的一种能力，无论对体面的塑造，还是对线条变化的把控，都独具个人风味。2017年的《天池山寂鉴寺写生》系列共16件作品，其中《写生之四》画面很抢眼，两支树干与寺庙建筑的比例，体验到一种透视和结构的美妙，其建筑的勾勒很严密，精准的实像和大面积的留白促成了画面空间的舒服感，既有点缀，又出笔意，有大有小，有浓有淡，精致又显示出笔法的松脱感，此系列的特点有区别于早些时间的《苏州园林写生》，气质上更加朴拙，也更讲究。

　　再看《瑞士写生》系列，或许是面对西洋景观，有一种陌生感，画面反而显得笔简墨洁，虚淡清雅，大量的留白和形式构成凸显了淡墨的价值。此处的画面多见曲线来完成，包括远处的山势，近处的块面草地，使画作层层韵味，比如《写生之一》《写生之十三》每一幅都妙不可言，由此想象到山水，也是可以由小观大，意味深远的。这也让我想到沈括在评王维画作《袁安卧雪图》时的一段话：“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迴得天意，此难可与俗人论也。”说明绘画之事，是要合于事理，技艺达到神妙境界，深得自然情趣才行。

　　纵观这些鲜活的画作，他理解自然、理解艺术的方式是一种独到的视角，又影响到许多年轻一代的画家们，首先是思想上的突破，还有在写生方法上的破局，无论是他的人物画大作品，还是颇具情趣的花卉、禽鸟，那些如同再造生灵的一幅又一幅出自他神奇般的心手眼，产生出来的精灵和形色的画，恐怕也只有倚仗他这种化腐朽为神奇的能力。

　　当各类山形地貌，园林楼台，寺庙幽谷，崖壁险境，异域风光都归于他笔下时，变得简而有风姿，虚而灵变，形色纯净，境界空濛，恰如董其昌所指的“南北宗”里“南宗”的精髓与魂魄，以平实、淡雅、柔顺，而化天地之精神来呈现审美的高尚，很明显是在艺术气质上追求“米氏云山”“云林意境”“董氏含蓄之美”，但形色也不再是他们，而是周京新自己。他也曾讲到“要重视感而觉的集录”，有言：“笔可以是点、线、皴，笔更可以只是笔；墨可以代表所有的颜色，墨更可以不代表任何颜色。”理解得真是到位。

　　其实，感官里的真实，也是他一直在琢磨和体验的，自然就与任何画家的思路有所不同，也恰恰因为是走自己的路，在边画边思考中前行，如今，我们再回望他近十年来的山水写生过程时，突然发现一切好像都在变化，无论是园林还是大山大水，或是异域风光，他一着笔都是新鲜的图式，都有一种气格品位，这也是最具艺术魅力的地方。

　　我感觉，千百年来，山水画是中国绘画中最具中国文化精神的载体。所谓人与自然的关系，人与人文的关系，山水画是中国艺术核心的内容。当然，在当代，周京新先生无疑走在时代发展的前沿，一切的未知都将成为他艺术创作的动因，只有这样，也才能够把他所理解的艺术人生做得更具能量，更具成就，为新时代注入审美的价值。

　　前几个月，原本计划去趟南京，那时刚好有周京新先生的山水写生展览，后来因为其他事耽搁了，改变了去南京的计划。